童装设计初探

一、童装设计概述

童装是指婴儿、幼儿、学龄儿童以及少年儿童等未成年人的服装。童装设计是指通过自然观察、体验发现、分析研究他人的作品等方式获取灵感，经过内在的思维活动，通过必要的手段表现在纸上，再经过比较、思考、优化，得出最后的设计方案的一个过程。

童装设计是从多角度来认识和研究童装的，它侧重于讲解童装的基础知识和童装设计的基本要素。为了深入学习童装设计，必须对童装基础知识、概念、消费市场、童装设计基本法则等有一个较为系统的了解。继成人服装市场后，童装产业成为又一新生市场，它的兴起成为服装产业新的增长趋势。随着人们生活消费水平的提高，童装设计也越来越强调文化特征和童装设计意识。

童装设计不仅要掌握儿童心理和生理特征，还需要了解父母的心理，以家长般的感情去设计、塑造和美化儿童的衣着形象，让服装成为帮助儿童发育成长的保健用品和培养儿童良好生活习惯的“伙伴”，使儿童获得美的享受，感受美的陶冶。

童装的概念

儿童是相对特殊的群体，儿童各个年龄阶段的生长变化和心理特征是童装设计的重要依据。

儿童与服装的关系密切，服装既是他们的生活必需品，也是他们亲密的“伙伴”，是儿童在不同成长阶段生理和心理诉求的外在体现。

童装即儿童服装，是指未成年人穿着的服装。包括

• 婴儿（0～1岁）
• 幼儿（1～3岁）
• 学龄儿童（即小童）（4～6岁）
• 少年儿童（7～12岁）
• 大童（13～17岁）

各年龄段儿童的着装。

童装是儿童与衣服的总和，是体现儿童、服装、环境三者之间的组合关系，是未成年人着装后的一种状态。由于儿童的心理不成熟、身体发育快、变化大，好奇心强且没有完整的行为控制能力，所以童装设计更强调服装的安全性、功能性和装饰性。

  

二、我国童装设计现状分析

我国童装产业越来越成熟，童装市场有广阔的潜在发展空间，也为童装企业带来巨大商机。童装设计需要了解童装市场、童装设计品牌、童装消费特征以及童装设计发展趋势等，才能紧随时代的步伐，设计出符合行业标准以及市场需求的童装。

童装市场前景分析

中国是一个人口大国，国家统计局数据显示，我国儿童总数占人口总数的16.6%，约占世界儿童人口的1/5，同时童装潜在消费人口总量超过4亿，市场潜力惊人，我国也形成一个庞大的儿童消费市场。经济的快速发展，多元化的生活方式以及不断增长的消费需求，面对童装市场这一巨大的“蛋糕”，国内童装企业表现出异常的兴奋。

面对大好前景，我国童装市场仍存在一些问题，

1. 国内童装品牌缺乏相应的市场竞争力。由于我国童装是由国外洋装引入而发展起来的，国外品牌一开始就占据了优势。其次，一些知名国际品牌以质量、款式、知名度等优势占据了大部分童装高档市场，和国外品牌相比，我国童装品牌在知名度、美誉度方面仍有一些差距
2. 童装产业结构不合理。受经济利润和销售总数的诱惑，童装企业更偏爱婴幼儿童装以及12岁以下的儿童服装，青少年的服装相对偏少。目前，随着我国童装市场的转型，童装行业出现了产品细分的现象，如一些企业专做婴儿服，另一些企业专做大童服，等等，彼此间确立不同的定位和经营特色
3. 童装设计跟不上流行趋势。国内企业的设计师在设计过程中，缺乏真正有文化底蕴、有传统特色的原创设计，整体流行趋势跟随着国外流行趋势前进。针对这一现象，目前国内一些院校以及企业一起联合培育了一批专业的童装设计师，在设计过程中，不仅能做到款式新颖、色彩搭配合理、面料选取适中，甚至还延伸到了产品安全性和使用性方面，但这批设计师相对国内童装企业而言数量较少

童装设计品牌现状分析

市场竞争最终取决于品牌的竞争，想要创造具有自身特色并立足于市场的童装品牌，必须有针对性地对儿童市场分布的特点以及儿童消费的差异性进行分析，并结合企业的目标市场定位，把品牌自身文化优势和市场营销策略结合起来。

改革开放三十多年后，我国童装业已逐渐发展成型，但国内童装品牌参差不齐，缺乏知名品牌，大部分处在中低档层次。目前我国拥有童装企业逾万家，主要分布在广东东莞、浙江湖州、福建泉州、河南安阳、四川成都等地，且大多数在二三线城市发展，只有少部分品牌进军高端市场，目前中高端市场仍被国外知名品牌占据。在各大城市的商场中，国外童装品牌随处可见，法国艾可可（IKKS）、法国小樱桃（Bonpoint）、美国盖璞（GAP）、西班牙飒拉（ZARA）等国外品牌占据专柜显眼位置。受一些传统思想的影响，仍有部分家长愿意花高价钱购买国外品牌童装，也不愿花低价钱购买国产品牌童装，这其中一部分是因为国外童装品牌效应带来的身份象征，另一部分是国产儿童服饰的质量问题影响了童装品牌的发展。

国外的品牌刺激了我国童装企业的苏醒，近两年我国童装产业发展迅速，目前，我国童装企业的品牌意识和知识产权保护意识逐渐加强，进一步扩大了原创童装品牌的社会影响力。从2010年起，中国服装协会举办了多次“中国十大童装品牌”评选活动，授予企业“中国十大童装品牌称号”。到2018年，活动已经举办了8个年头，评选活动一方面扩大了本土原创童装品牌的市场竞争力和社会知名度，为国内原创童装品牌的发展注入了新的力量和动力，进一步加快了童装业的品牌化进程，塑造了行业典范，规范了市场秩序；另一方面让消费者对本土童装品牌有了更清晰的了解和认识，同时在选购时也有了更多选择。

近年来我国童装品牌也在逐步转型，通过童装行业的市场性调整，新的产业结构逐步形成。

• 一方面，许多品牌的产品线从婴儿装延伸到大童服装，拓宽品牌的生产和销售渠道，力求使儿童服饰的生产范围覆盖从婴幼儿到大童多年龄段的着装，牢牢抓住了一大批忠实消费者和回头客。
• 另一方面，童装行业出现了产品细分现象，许多品牌在发掘自身发展趋势的同时与市场经济效益结合，通过分析消费群体的细分特征，针对某一类产品进行加工和生产，创立专业产品品牌。

童装消费特征分析

儿童因其生理和心理的特殊性而有别于成年人，因此，童装消费也有其特征。

1、消费决定权与年龄密切相关

在童装消费中，婴幼儿因其心智和生理发育尚未成熟，在消费方面完全依赖于父母，没有消费决定权，全凭父母的喜爱或感觉购买。随着儿童的成长和发育，心智意识也不断增强，6～9岁的儿童个人喜好明显加重，在消费方面父母不能一面独大，许多父母会根据孩子的意见和喜好购买服装；10～13岁的儿童自主性越来越强，他们会参与购买决策，有时甚至会左右家长或家庭的购买意向；14～17岁的大童已经拥有独立自主的消费意识，也拥有服装消费决定权，在购买上大都由自己把握，消费也趋向时髦、新颖、个性化。

2、消费动机日趋多样化

当今的消费内容和范围扩展，由过去单一的生活必需品消费逐渐向社会的、精神的、心理的消费品扩展。随着时代的发展，儿童对于衣着品位的要求越来越高，越来越注重服装功能性、个性、时髦的表达。父母在给儿童购买服装时，也不再单一考虑服装的实用性和功能性，反而更注重服装的品牌效应、服装的品质、服装的时尚感以及是否符合当下流行的生活方式。相对于国内品牌，家长和儿童更倾向于购买国外品牌，主要是这些品牌的品牌效应及所谓的时尚和个性设计。

在消费上，父母和儿童也会关注服装销售时的销售态度、售后服务等，这些非服装自身的消费动机往往与其自身的生活方式息息相关，但这些也同时影响着童装消费行为和数量。随着儿童年龄的增长，求同、求美、好胜等心理上的消费动机逐渐居于主导地位，生理性的消费动机则退居次要地位。童装的陈列上要简洁明了，因为分析儿童的心理要比成人更简单一些，表现形式上更加直观些，并不需要追求太多像成人服装表现的生活内涵或者意境。

3、服装使用周期短，穿着率高

儿童成长快、发育快，这使童装具有使用周期短的特征，童装的穿着时间普遍非常短。大小合身的当季服装到了明年就穿不下的现象比比皆是，不过随着物质条件的改善，家长也不再像以前一样在购买的时候买大几个号型，而是直接购买当季的服装。其次，随着消费结构的变化以及生产技术的提高，父母自己给孩子做衣服的现象越来越少，即便是在相对落后的农村和乡镇，父母也会选择外出购买童装，这大大提高了服装的穿着率。

单纯模仿性的消费逐步转变为个性和独立自主的消费。年龄小的儿童在穿着方面只是进行单纯的模仿性消费，而到了学龄阶段的儿童有了自主意识后，往往要求“别人有的我也要有”，这也是为什么孩子也喜欢名牌服装的原因之一，因此，市场上成人化设计的阿迪达斯和耐克的童装很畅销。

童装设计的发展趋势分析

面对有着巨大潜力的童装市场，童装设计的发展不会是一成不变的，童装的发展趋势必然是和整个服装产业一样向着健康、舒适、时尚的形态发展。

1、时尚化

“时尚”一词从古就有，发展到现在早已存在于每个人的生活中，它挂在众人的嘴边，甚至可以说，时尚已经影响到人们生活的方方面面。服装设计一直在追求时尚，童装设计也不例外，时尚千变万化，时尚包罗万象。如今的童装设计已经不仅仅是满足驱寒、保暖、遮羞等基础实用功能的需求，它朝着时尚、潮流、个性、新颖的方向发展。时尚的童装设计不仅是一种美的表达，同时也是一段时间内一代人对于美的价值观的符号表现，童装设计必须紧跟时代向时尚化方向发展，才能更好地表达童装的美。

2、品牌化

品牌效应给服装带来的利益远远超过服装本身。就目前我国童装市场而言，国内缺乏品牌建设的意识，大都以效仿国外童装品牌形式和规模建设。一个童装品牌的设计、质量、市场、安全等要素固然重要，但更重要的仍是品牌的文化底蕴。文化底蕴是品牌的精神，企业只有塑造出独特的品牌文化，才能在市场上与其他品牌竞争。国内童装企业必须明确自己的品牌形象和市场定位，结合自身优势，充分发挥其独特的品牌文化，才能创造出属于本土民族的童装品牌，发挥更大的品牌效益。 

3、安全环保

高品质的生活态度是现代人对于服装安全、健康、环保高要求的体现。与过去社会相比，童装面料的选取也是消费者在购买时不得不考虑的一大重点因素，如面料是否健康，是否环保，是否呵护儿童的皮肤等。其次，服装的款式是否安全、舒适、美观也是消费者看中的方面。社会发展提升了生活的质量，也对童装的安全环保性能提出了更高的要求。

4、成人化

随着“80后”“90后”年轻父母的增多，近几年的童装款式明显趋向于成人化设计，童装里出现了许多模仿成人服装的设计风格，如蕾丝、吊带、低腰、小西装等成人服饰元素。年轻父母对时尚和个性的追求，直接影响到下一代的思想观念，使儿童的审美观也向着多样化的方向发展。

 

三、童装的分类 

童装的分类形式较多，基于童装的基本形态、品种、用途、工艺、面料的不同，呈现出各种各样、变化万千的童装种类。不同的分类方法，导致我们对童装的称谓也不同，通常以下几种形式分类最为广泛、合理。

按年龄分类

按年龄分类是根据儿童年龄段对童装进行的划分。以年龄为阶段将儿童成长期大致归纳为四个阶段：

• 0～1岁为婴儿年龄段
• 1～3岁为幼儿年龄段
• 4～6岁为学龄儿童年龄段
• 7～12岁为少年儿童年龄段
• 13～17岁为大童年龄段

按号型分类

号型是依据儿童的体型特征，即按身高、腰围和胸围来进行童装的分类。在国标GB/T 1335.3—2009服装号型儿童中，为不同身高的儿童设置了不同的服装号型。

其中号型是对应于儿童净尺寸的标志。

• “号”是指儿童身体的高度，以身高的数值为号，用作童装设计和选购时的长短参考
• “型”是指儿童身体的围度，以胸围（上装）或腰围（下装）的数值为型，用作童装设计和选购时的围度参考

对具体的人而言，“号”的数值只有一个（身高），“型”的数值有两个（即上装的胸围和下装的腰围）。设计制作儿童服装时，主要以儿童的身高尺寸来区分。

在儿童服装号型运用中，分上装号型和下装号型，身高在130cm以下的童装号型是不分男女的。身高约52～80cm的为婴儿服装，身高（长度）以7cm分档，胸围（上装）以4cm分档，腰围（下装）以3cm分档，分别组成7·4和7·3系列

身高约80～130cm的儿童服装，身高（长度）以10cm分档，胸围（上装）以4cm分档，腰围（下装）以3cm分档，分别组成10·4和10·3系列

身高135～160cm的童装分男女标准，身高以5cm分档，胸围以4cm分档，腰围以3cm分档，分别组成5·4和5·3系列。

童装号型标志具有简洁、易记、规范和信息量大的特点。按服装号型标准规定，童装成品上必须有号型标志，其表示方法为：号的数值在前，型的数值在后，中间用斜线分割，分别表示该服装适用于身高和胸围与其号型相接近的儿童。例如，上装号型标有140/64，即表示该服装适合于身高143～147cm、腰围62～64cm的儿童穿用。童装标准号型是以中间体型为中心向两边依次递增或递减组成，设计师也是以此数据为参照，按设计的童装款式和季节要求来加放或缩小松量，完成结构纸样制作。按号型标准制作儿童成衣，可以为选购儿童服装时掌握尺寸大小提供方便。 

按着装风貌分类

按着装风貌分类是指根据童装设计的着装印象来进行的分类。这里主要列举几种常见的童装风格，也是童装设计必须涉及的几种风格。

1、休闲风貌

休闲风貌是指舒适、实用、轻便的着装，具有代表性的童装搭配是印花T恤衫和功能休闲裤。其次，运动服功能性的设计理念大量运用到这类服装之中，让儿童在舒适、*、休闲的装扮中，体味到造型简洁的快感，也让身体健康成长。牢固的针脚、细节的变化是这类服装的特点，这类风格的服装深受儿童的喜欢，市场需求也越来越大，已成为童装市场的主流。

2、运动风貌

运动风貌是指活泼、健康、功能性很强的着装。把运动和游戏的感觉引入童装的设计理念，使运动风貌的童装既具有运动服的功能性，又有穿用方便的要素，再加上极富活动性的特点和强烈的对比配色，成为儿童十分喜欢的着装样式之一。

3、学生风貌

学生风貌是指富有知识、教养和城市感的着装，有着简洁干练、干净利落的直线条和斯文的着装印象。一般采用中性、低饱和度、深沉的颜色搭配，重视服装的品质、工艺等方面，典型样式是中学生正规的套装样式。目前，受日韩风的影响，这类风格在大童中日趋受到青睐。随着国家对中小学生的礼仪教育的培养，校服的设计备受重视，已成为童装中的重要品种。

4、成人风貌

成人风貌是指具有成人着装特点的成熟着装风貌，有着女性味或男性化的着装印象。一般而言，这类风格的童装往往是大人装的缩小版。在女童服中，使用高支纱的细布、雪纺绸或像丝绸一样柔软的面料，具有淡雅色调的图案，采用垂褶、蕾丝、缎带、饰边等工艺方法，达到一种成人式的浪漫、富有女人味的印象；在男童服中，采用男士衬衫、西装和西裤，并常常采用口袋、粗针脚等元素，配色常选用暗、灰色调。

 

四、童装设计美的形式法则

服装设计师在进行童装设计时，不仅要熟悉各种形式要素，还要能根据各种形式要素的“性格”因材施用，对各种形式要素之间的构成关系不断进行探索和研究，从而总结出构成各种形式要素的潜在规律。

美没有固定的模式，但是单从形式方面来看待某一事物或某一视觉形象时，人们对于它是美还是丑的判断，还是存在着一种基本相通的共识，这种共识是从人们长期生产、生活实践中形成的。早在古希腊时期，亚里士多德就提出美的主要形式是秩序、匀称与明确，一个美的事物，它的各部分应有一定的安排，而且它的体积也应有一定的大小。毕达哥拉斯学派认为美是和谐的比例，而文艺理论家、美学家王朝闻在他的《美学概论》中指出：“通常我们所说的形式美，指自然事物的一些属性，如色彩、线条、声音等在一种和规律联系时如整齐一律、均衡对称、多样统一等所呈现出来的那些可能引起美感的审美特征。”

形式美普遍存在于人类自身、自然界和人工产品（包括艺术）之中，人们人为地将这些美加以分析、提炼和总结，并通过艺术活动加以实践利用，使之贯穿于绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏曲、建筑等众多艺术形式之中，遍布于我们生活的每个角落。这些人们用于创造美的形式，被称为形式美法则，它包括对称、均衡、节奏、比例、强调、夸张、对比、统一、调和等内容。

著名服装设计师克里斯汀·迪奥（Christian Dior）曾说过：“服装是将女性的身体塑造得更美的瞬间的建筑”，无论是将服装比喻为建筑，还是将服装比喻为软雕塑，都说明服装是一个整体，而且是一个具有立体构成性质的艺术品。但是服装不仅仅是一件艺术品，更是一件实用品，所以掌握形式美法则，能够使我们更自觉地运用形式美法则表现美的内容，达到美的形式与美的内容高度统一。服装作为兼顾实用性和美学性的人造产品，与形式美的规则是分不开的。特别是在对儿童审美认知能力有极大影响作用的童装中，形式美法则就更为重要。

统一与变化法则

统一与变化是构成形式美诸多法则中最基本也是最重要的一条法则，统一与变化是形式美中一对在概念上完全矛盾，在应用中又相辅相成的法则。没有统一的变化充满冲突感，让人烦躁不安、无法平静；没有变化的统一平淡无趣，让人觉得乏味。而统一与变化之间则需要调和作为媒介使之有共存的可能。

统一与变化的关系是相互对立又相互依存，缺一不可。在童装设计中既要追求款式、色彩的变化多端，又要防止各因素杂乱堆积，缺乏统一性。在追求秩序美感的统一风格时，也要防止缺乏变化给人带来呆板单调的感觉，因此在统一中求变化，在变化中求统一，并保持变化与统一的适度，才能使童装设计趋向完美。

（1）统一

统一指由性质相同或类似的形态要素并置在一起，造成一种一致的或具有一致趋势的感觉的组合。它是对近似性的强调，强调一种无特例、无变化的整体感，它能满足人们对同一性的心理需求，带来安全感的同时，也容易显得单调和呆板。

童装设计中，统一主要表现在以下两个方面。

1. 童装自身的统一性：童装本身的统一性主要表现在六个方面：
   1. 服装整体与局部式样的统一
   2. 服装装饰工艺的统一
   3. 服装配件的统一
   4. 服装色彩的统一
   5. 服装三要素的和谐统一
   6. 服装制作工艺手法的统一
2. 广义的童装统一性：广义的童装统一性主要表现在三个方面：
   1. 服装与儿童活动环境的统一性，童装要能随着儿童活动环境的变化而变化
   2. 服装与社会的统一性（自然环境与人文环境），儿童在社会中的属性是天真活泼的象征，不能将童装设计得不符合其社会的属性，造成童装过于成人化
   3. 服装与儿童的统一性（气质修养的互补性），童装要表达儿童的特性也要与儿童统一

在统一的前提下，应注意变化的运用，可以产生活泼和新颖感。因此，童装设计不宜过分注重统一，使服装产生刻板之感，而是稍加变化就会显得活泼而协调。

（2）变化

变化是指相异的各种要素组合在一起时形成了一种明显的对比和差异的感觉。变化具有多样性和运动感的特征，而差异和变化通过相互关联、呼应、衬托达到整体关系的协调，使相互间的对立从属于有秩序的关系之中，从而形成了统一，具有同一性和秩序感。

变化能使童装内部结构产生一定的差异性，产生活跃、运动、新异的感觉（差异感）；能使童装整体具有运动感，克服呆滞、沉闷的设计，从而重新唤起鲜艳活泼的韵味，符合儿童生理和心理的基本特性。

同时值得注意的是，过度的变化会导致童装造型凌乱琐碎，视觉上不稳定，特别是在大童款式设计中，因其自身的心理成熟需求，应尽量避免过多的变化设计。

变化是童装设计中的活跃因子，在幼童、小童、中童的服装中运用较多，并主要体现在以下方面。

1. 款式变化。童装款式的长短、松紧、曲直、动静、凸凹等造型的变化是童装中常见的形式美表达手法。
2. 色彩变化。在童装色彩的配置中，利用色彩的色相、明度、纯度，色彩的形态、面积、位置、空间处理等形成对比关系。
3. 面料变化。童装面料质感的对比，如粗犷与细腻、硬挺与柔软、沉稳与飘逸、平展与褶皱等。
4. 饰品与服装的变化。点缀服装的饰品，不仅与童装形成变化，同时使童装充满变化，富于个性。

（3）调和 

调和是产生于统一与变化之间的一个动词，变化产生差异，调和意味着差异的变化，变化趋向于一致的结果就是统一。调和使相互对立因素的冲突性减弱，使之以一种相对和谐的方式形成一个整体。

在童装设计中，统一与变化是一个永恒的主题：儿童的生理和心理特性决定在童装设计中我们既要追求对比带来的趣味、刺激，又要尽可能在矛盾中寻找有秩序的美感和相对平和的、统一的心理感受。

在具体的运用中，根据不同年龄段儿童的生理和心理需求的不同，通过对童装中对立元素的大小、长短、面积、松紧、色彩、质感等元素的调整，采用呼应、穿插、融合、渐变等手法都可以达到调和，最终达到服装整体效果的统一。

节奏与韵律法则 

节奏与韵律是密不可分的统一体，是美感的共同语言，是创作和感受的关键。人称“建筑是凝固的音乐”，就是因为它们都是通过节奏与韵律的体现而形成美的感染力。成功的服装设计总是以明确动人的节奏和韵律将无声的实体变为生动的语言和音乐。

（1）节奏

节奏本是音乐的术语，指音乐中音与音之间的高低以及间隔长短在连续奏鸣下反映出的感受，通过重复、渐变等方法可形成节奏。

在设计构成中，节奏指某一形态或颜色以一定方式有规律地反复出现，如布局的疏密、图案的大小、颜色的浓淡等。

在童装上，节奏的体现形式是多样的，服装上的每个元素都可以形成节奏。节奏使得整个服装层次分明，富有韵律感，主要的方式有以下几种。

1. 在款式上服装局部设计的重复、多层次分割等，如蛋糕裙的层叠设计。
2. 整体色彩上的单色重复、多色重复，色相、明度、纯度的颜色渐变等。值得注意的是，婴儿装在色彩上不会有太多节奏的变化，其变化主要集中在幼童、小童和中童的服装上。
3. 具有节奏感图案面料的使用，以及不同质感、图案、颜色的面料的反复使用。
4. 工艺上相同或不同手法的反复使用，如有规律的褶裥处理、多条异色明线的设计等。
5. 饰品反复、规律性的出现，如扣子、缎带、珠饰、蝴蝶结、花朵、铆钉等。

（2）韵律

韵律原是音乐的概念，是指声音经过艺术构思而形成有组织、有节奏的连续运动，它作用于人的听觉，也就形成了不同的韵律感。

在童装设计上运用的韵律概念，主要是指服装各种线形、图案纹样、拼块、色彩等有规律、有组织的节奏变化。其形式主要有两种：

1. 形状韵律：形状韵律的变化形式，包括有规律重复、无规律重复、等级性重复、直线重复、曲线重复等。
   1. 有规律重复。有规律重复是指重复的间距相等，其给人的感觉比较生硬，一般在儿童上衣中运用得比较多。无规律重复。
   2. 无规律重复是指重复的距离度没有规律，使童装具有一种相对的动感，一般多用在童装图案装饰上，营造简单款式造型的节奏变化。
   3. 等级性重复。等级性重复是指重复的间距有一定的等比、等差变化，如渐大或渐小、渐长或渐短、渐曲或渐直，会让童装整体比较风趣。
   4. 直线重复。直线重复是指用直线不断排列的组合形式。在童装设计上，直线重复是常用的设计手法之一，直线重复给人的感觉比较死板，但是有强烈的节奏感。
   5. 曲线重复。曲线重复是指用曲线不断重复的组合形式，包括静态时的效果和动态时所呈现的效果。在童装设计上，曲线重复也是常用的设计手法之一，如多褶的小礼服就是典型的曲线重复，曲线重复给人的感觉比较温柔、轻盈、美丽。
2. 色彩韵律：色彩韵律是指将各种明度不同、纯度不同、色相不同的色彩排列在一起，从而产生一种动的感觉，这种组合形式称为色彩韵律。色彩韵律要由三种以上的颜色重复配合而成，只有两种颜色是不能够产生韵律的。

对称与均衡法则 

对称和均衡是形式美中一对强调稳定与平衡关系的法则，对称是静态的稳定，而均衡是相对动态的稳定。

（1）对称

对称又称为对等，指设计物中相同或相似的形式要素之间相互组合形成的绝对平衡。对称表现出的效果是各个部位空间布局和谐，即每个部分相对应。在童装设计中采用比较多的是左右、回转、局部等对称形式。

按构成形式来分，对称可分为

• 左右对称
• 上下对称
• 斜角对称
• 反转对称等

按对称的程度来分，可分为

• 完全对称
• 局部对称

由于完全对称的形式往往给人强烈的庄重感、稳重感、拘束感，与儿童天真活泼的特点大相径庭，因此，在童装中完全对称的形式比较少见。童装设计中运用次数、出现次数较多的手法是局部对称，其既稳定又富于变化的形态是符合大多数人喜爱的稳中有变的形态。

在许多童装中都可以看到局部对称的设计，这些设计一般在大面积上采取对称的构成形式，然后通过饰品、图案、徽章等打破它的绝对对称形态，从而弱化它过于稳重、成熟的感觉。 

（2）均衡

均衡也称平衡，是指在造型艺术作品的画面上，不同部分和形式要素之间既对立又相互统一的组合关系。例如在花卉世界里，马蹄莲就是以自己独特的不对称形式带给人们别样的视觉享受。在服装平面轮廓中，要使整体的轻重感达到平衡效果，就必须按照力矩平衡原理设定一个平衡支点。由于人体是对称的，这个平衡支点大多选在中轴线上，对于门襟不对称的款式，门襟上的某一点常常被选为支点。

• 均衡的造型手法常用于童装设计、运动装设计和休闲装设计中
• 对称的造型常用于标志服、工装、校服、礼仪服中

与对称相比，均衡除稳定外，也兼具活泼、生动、富有动感的特点。因此，从某个角度来说，均衡比对称更加符合儿童的心理特征。从仅仅满足服装功能的基本条件来看，一件服装的基础原型是左右对称、稳定而平衡的，所以就童装而言，所谓的均衡是建立在破坏对称和平衡的基础上，是对视觉、质量或心理上完全平衡的形和物的解构，然后在不平衡基础上建立起新的平衡点。

在具体运用方式上，我们可以通过多种手法改变童装原有的对称形态。例如，

• 改变童装款式某个部位的长短、宽窄、面积的大小
• 改变童装色彩的色相、明度、纯度、面积、冷暖
• 变换装饰工艺的简洁和繁复
• 改变童装面料的厚薄、软硬程度
• 改变饰品的颜色、位置、大小、形态等

但需要注意的是，这种构成关系上的不对称是基于变化产生的美感，如果这种不对称完全脱离了“美”这个关键词，脱离了人的心理量感上的平衡，脱离了儿童基本的身体对称结构，那么这种不对称就不会带来均衡感，反而会带来丑的、混乱的、失衡的、不实用的效果。

夸张与强调法则 

（1）夸张

为达到某种表达效果，对事物的形象、特征、作用、程度等方面有意扩大或缩小，这种方法叫夸张。

在服装设计中，借用夸张这一表现手法，可以取得服装造型上某些特殊的效果，强化其视觉冲击力，带来新鲜感和乐趣。

夸张法则在中、小童装中的运用较多，如在肩、领、袖、下摆等处经常出现夸张的造型。例如，

• 用蝴蝶结、花朵、徽章等装饰物进行夸张
• 模拟动物效果的服装整体的夸张等

夸张手法的运用，能很好地突出儿童天真无邪的特性。在运用夸张法则时，一定要拿捏好夸张的度，把握好服装整体的造型重点，在重点突出、特点突出的同时达到服装整体的统一、平衡。

（2）强调

强调是设计师有意识地使用某种设计手法以加强某部位的视觉效果或风格（整体或局部的）效果来烘托主体，能使视线一开始就有主次感，有助于展现人体最美丽的部位。

童装上的强调，也是根据服装整体构思进行的艺术性安排。

在童装设计中，合理地强调服装中的某个元素或部位，可以改变整个设计上四平八稳的布局，形成视觉焦点，突出设计重点。童装中的任意一个元素、任意一个位置都可以成为被强调的主体。

1. 色彩的强调：色彩是识别物体的第一要素，是视觉中最具感染力的语言，对于儿童而言，色彩能瞬间引起他们的好奇心。在童装设计中，强调手法是最重要也最容易出效果的。色彩的三要素是色相、明度、纯度，这三要素变化最多，同时还具有丰富情感的意义。

2. 工艺的强调：工艺在服装中一般都是代表着精致和高档，精细的工艺等同于价值；强调工艺可以让搭配更加出彩，也会增加童装的价值。值得注意的是，对于婴幼儿和幼童而言，童装的工艺和材质最为重要，因此在设计时，要格外重视工艺的运用和面料的选取。

3. 装饰的强调：强调装饰是一种新的搭配时尚，在比较平淡的搭配中，运用包包等其他装饰品可以起到画龙点睛的效果，还能够扬长避短增加服装层次感。在运用强调这一美学法则的时候，需在突出重点的同时，注意童装整体的和谐统一，避免因强调部分而造成和童装整体的完全脱节和分离。

比例法则

比例是指服装的整体与局部或局部与局部之间各要素的面积、长度、分量等产生的质与量的差别以及平衡与协调的关系。表现方法主要有

1. 色彩在设计中的比例
2. 面料在设计中的比例
3. 各配饰在设计中的比例

一般情况下，比例差小容易协调，但差异小也容易引起视觉疲劳。如果同类量之间的差异超过了人们审美心理所能理解或承受的范围，就会造成比例失调。

以人体与服装的比例关系为例，大体上有三种情况（指以发现人体美为目的的研究）：

• 一是基准比例法
• 二是黄金分割比例法
• 三是百分比法

其中基准比例法最为常用，即以身体的某一部分为基准，求其与身长的比例关系。最常用的是以头高为基准，求其与身长的比例指数，称为头高身长指数，简称头身。另外，从古希腊时代开始，普遍采用的一种比例关系是黄金比例（也称黄金律），即1∶1.618。因为这种比例与人的视觉非常适应，能带给人一种视觉的享受。

在童装设计中，比例是决定服装款式中各部分相互关系的重要因素，包括整体与局部、局部与局部之间的关系，涉及面料、颜色、款式、着装方式、饰品选用等服装的各个方面。例如，

1. 服装分割部分的长短比例
2. 上衣和与之搭配裙子的长度比例
3. 显露于外的内搭服装面积与外搭服装的面积比例
4. 领子和衣身的大小比例
5. 扣子的大小选择

服装不仅是艺术品，还是具备实用性的商品，它以人体为表现载体，因此，在童装设计过程中必须遵循儿童身体的基本比例。在满足功能的基础之上，可以通过放大、缩小比例等手法，来突出和强调服装的特点，强化其风格。需要特别指出的是，并非所有的比例美都能像黄金比例一样给出一个标准的数值或公式，对比例美的判断需要长时间的学习和训练。 

视错法则

由于光的折射、反射关系，或是由于人与物体间的视角、方向、距离的不同，以及每个人感受能力的不同，容易造成人们视觉判断错误的现象称为视错。常见的视错包括尺度视错、形状视错、反转视错、色彩视错等。正确地掌握各种视错现象，有利于设计师在服装设计中创作出更为理想的作品。

童装设计不同于成人服装设计，在款式、造型、结构上视错法则运用较少，更多的是运用在整体的搭配上，特别是在大童服装中。

仿生造型法则

仿生设计在服装造型的整体表达上并不是追求原型的逼真外形，而在于模仿原型的特征和韵味，结合服装和人体造型的特点，使其成为既有原型特征，又符合人体结构的服装造型。

仿生设计的经典之作是设计师克里斯汀•迪奥于1953年推出的郁金香造型服装，是服装造型与仿植物形态完美的结合。他把胸向横向发展扩大，并直接与袖子连接起来，肩线像拱门一样呈圆形，腰部收紧，下半身呈细长形，整个服装外形很像郁金香花的形状，故而得名。

仿生造型是指在进行造型设计时，设计师以大自然的各种生物为灵感，或以它们的外部造型为模仿对象进行的设计。童装设计中，仿生主要是指模仿生物的外部形状，以大自然中的生物为灵感，设计出新颖的服装款式。在进行童装设计时可以模仿生物的某一部分，也可以模仿生物的全部外形，如生活中常见的燕子领、青果领、蝙蝠袖、喇叭裤、蝴蝶结等都运用了仿生造型法则。 

服装是由多种元素组合而成的一个综合体，如果说点、线、面构成服装的款式框架，并与色彩、面料一起构建出服装的整体实质性形态，那么形式美法则就是如何将款式、色彩、面料三要素合理组合在一起的方式和途径。要设计出一件兼具实用性和美感的童装，几者缺一不可。

在设计过程中，我们只有在遵循儿童生理及心理特征的基础上，充分利用不同元素的不同特性，依照形式美法则，合理调控其颜色、质感、大小、位置等因素，达到美的形式与实用内容高度的统一与结合，才能设计出既满足儿童的生理和心理需要，又具有童趣风格和美感的服装。 

 

五、童装廓形设计与局部设计

廓形和局部都是服装设计的基本要素。

• 童装廓形是指童装的外观造型，它决定了服装的总体印象和风格形态，能反映穿着者的个性、爱好以及审美，还能表现时代感
• 局部是指童装的细节和功能性部位，如领子、袖子、口袋、装饰图案以及配饰等，它确保了服装的功能性，也使童装更符合形式美原理。局部设计还可以体现流行元素，更重要的是能体现出设计师设计功底的深浅。两者结合可以让童装更加完整、生动。

影响童装廓形的主要因素

廓形就是指服装的外轮廓线，是根据人们的审美理想，通过服装材料与人体的结合以及一定的造型设计和工艺操作形成外轮廓体积状态，是展示与区别服装款式造型的第一要素，与服装的其他局部细节相比它是最先带来视觉冲击力的，因此，廓形对服装的整体款式造型起着至关重要的作用，它决定了服装款式造型的总体印象。

廓形同样也是童装款式设计的基本要素，对一件服装的风格有决定性的影响，童装廓形在设计过程中受到以下诸多条件的制约。

（1）体形因素

儿童身体发育快，设计师在进行童装设计的时候一定要考虑到不同年龄段的儿童身体各部位的变化，同时还要了解各年龄段儿童的生理需求以及儿童身体各部位变化的节奏和差异，一定要根据儿童的身体形态设计童装廓形。例如，婴儿装一般比较宽松，这是由于婴儿身体成长得很快，并且婴儿的每个阶段身体发育情况都不一样，1～3个月的婴儿宜选择环保、柔软、吸湿性好，浅色且容易洗涤的全棉衣料，穿连体衣会比较方便。

儿童是不同于成年人的特殊群体，其廓形设计受儿童体形制约比较多。童装设计要关注儿童的形体特征以及成长状况，才能设计出新颖美观，符合儿童体形特点的服装。

（2）心理因素

儿童在接触这个世界的时候有强烈的好奇心和求知欲，对每样事物都会感兴趣。成长阶段的儿童易于满足，觉得生活有很多美好的方面，并且情感丰富，会把内心的情绪都表现出来，喜爱幻想和虚幻的事物，这些天性给童装设计提供了丰富的素材，玩具、卡通、动漫以及儿童一些天真的行为都是设计师的灵感来源，这些丰富的故事内容、幽默的形态元素等都可以成为设计师创意设计的组成部分。掌握了儿童的这些心理特征，设计师就能把这些元素很好地运用到童装廓形设计中。

（3）面料因素

童装的廓形设计在很大程度上受面料因素的制约，面料是服装设计的三要素之一，也是童装廓形设计的载体。

由于面料的不同，其廓形可能会相差很大，相同的童装使用不同的面料会产生不同的效果。面料的质地和肌理决定了童装廓形的外在表现形式，再好的设计没有面料作依托也不能实现其美的价值。

同时，面料的选择还会受季节和服装性能的制约，

• 春夏季节应采用轻薄舒适的面料，色彩淡雅，因为这个季节的衣物都是贴身穿着
• 秋冬季节就要选用厚重保暖的面料，色彩稳重

因为面料的轻重软硬、薄厚疏密直接影响到童装的廓形，所以面料的性能一定要与童装的造型特征相互吻合。如初秋季节儿童针织外套的设计，在款式构思前首先要考虑针织面料具有柔软性、卷边性、脱散性、回弹性的特点及在结构和工艺方面的特殊要求。面料也会对服装风格产生一定影响，例如，

• 裙装用有光泽的面料会显得端庄优雅
• 外套用皮草面料会显得端庄大方

面料的选择一般都是根据设计师的需求来确定的，掌握好面料的性能是童装廓形设计的重要前提。

（4）色彩因素

色彩也是童装设计的三要素之一，对童装廓形设计也会产生一定影响。色彩是人们对服装的第一印象，也是最先吸引人注意的地方，要想使色彩在服装上得到淋漓尽致的发挥，就必须了解色彩的特性。

色彩能够影响人的感官，

• 有的色彩亮丽，使人愉悦
• 有的色彩刺眼，使人烦躁
• 有的色彩热烈，使人兴奋
• 有的色彩柔和，使人安静

色彩在服装上的表现效果不是绝对的，适当的色彩表现手法会改变原有的色彩特征及服装性格，从而产生新的视觉效果。

童装的色彩与面料的质感以及工艺特点是紧密联系在一起的，不同的颜色在不同的面料上会展现出不同的效果。而色彩的饱和度、明暗度、节奏感、情景意境会随着不同的组合形式的变化而发生变化，这些变化对儿童的视觉心理也会形成一定的暗示，如膨胀感、紧缩感、前进感、后退感等。

另外，童装廓形设计时不仅要考虑到这些变化，还要考虑空间的影响因素，因为服装最终的效果是以一种三维立体方式呈现的一种空间展示形式，对于材质感特别明显的面料，光色与空间对童装色彩的影响是比较强烈的。设计师在进行童装设计的时候要清楚什么阶段的儿童适合什么颜色以及不同的颜色会带来什么样的效果。例如，

• 浅色会带来扩张感，O型廓形就不宜选用浅色调
• 深颜色会带来收缩感，一般会用在裤装或腰腹部
• 体形胖的人适合深色服装，体形瘦的适合浅色服装

当然问题不是绝对的，设计师从整体上把握色彩与廓形间的关系，合理地将颜色进行组合变换就能够奏出不一样的色彩旋律。

（5）工艺因素

工艺也是影响童装廓形的重要因素之一。工艺是童装成衣过程中的一种缝制形式，是根据不同品种、款式和要求制定出特定的加工手段和生产工序，尽管它的生产形态都是不定型的，但它的生产过程及基本工序基本是一致的。

从制作形式上来划分，分为

• 简做：简做是指工艺比较简单，缝纫方法很容易掌握，常用于休闲装以及夏天轻薄的服装中，其成衣廓形相对也比较随意。
• 精做：精做是指工艺要求很高，缝制方法比较复杂，例如，男童西装和男童西裤是童装中最复杂的类型。精做的童装廓形挺括，线条流畅，外观庄重且不易变形。

两种形式。

不同的工艺手段能够对廓形产生不一样的效果。尤其是现今的科技手段不断更新，新的材料为服装设计带来了无限可能，这极大地丰富了童装的内涵和结构，不仅扩宽了服装内结构工艺，同时使得服装廓形设计也有了更大的发挥空间。许多童装设计的亮点也在于工艺手段的精巧，同样的内部造型会因为工艺的不同而影响其效果，设计师要了解并掌握制作工艺对童装效果的影响，运用特色工艺巧妙地表达设计构思。

（6）流行因素

流行是指某一事物在某一时期、某一地区为广大群众所接受、所喜爱，并带有倾向性的一种社会现象。流行趋势是在一种特定的环境与背景条件下产生的，具有非常明显的时间性和地域性，体现了人们心理上的满足感、刺激感、新鲜感和愉悦感。

服装流行是一种客观存在的文化现象，是人们爱美、求新求异心理的一种外在表现形式。

童装发展到现在已经有了自己的市场和产业链，随着童装市场的成熟，童装设计不得不重视当下的流行趋势和大众审美的需求。流行趋势是着装后产生的，服装是衣与人的结合，是人着装后的一种状态。流行并不是凭空想象出来的，而是有脉络可寻的，任何一件与社会脱节的服装都难以生存。人为因素、自然因素、社会因素、国际重大事件因素等都对服装的流行有不同程度的影响。

童装是商品，从研发、设计到销售都要符合商品价值规律。设计师在设计阶段首先要对童装的流行趋势进行多方位、多角度的调查，顺应家长及孩子的审美观，按照他们的思维去变化创新，只有这样才能在体现童装不同的外观形态和内涵的同时，还能让他们在心理上得到一种优越感、满足感。

另外，由于人们生活环境、教育背景的不同造成了审美的多元化，有的喜欢清新自然的风格，有的喜欢活泼亮丽的风格，有的喜欢端庄典雅的风格，有的喜欢朴素简洁的风格，等等。同时，面料的薄厚软硬等不同的形态也造成了童装或轮廓清晰、或飘逸流动的各自的风格造型特征，给不同的消费者带来不同的感觉。一些年轻家长对面料的关注程度甚至超过了对设计的关注，因此，面料的舒适性、感官性、耐用性、吸湿性、透气性、环保性等性能多方位地影响着童装市场的销售。

童装设计需符合市场的美学特征和文化特征，设计师不仅要具备创作能力，还要具有市场分析和把握市场方向的能力。现在的年轻家长们都有自己的审美价值观，童装设计不能局限在单一的廓形和面料舒适度，流行色、面料的肌理以及是否环保都是要注意的地方。只有顺应了市场的需求，按照流行趋势去变化，去创新，才能够体现童装的外观形态和内涵。

童装廓形设计

廓形往往作为一件服装的第一印象，在童装设计中占据主导地位，廓形的变化能直接影响童装的款式设计，也常常反映出设计师对服装整体效果的理解，由此产生整体美的意识。廓形设计不仅是服装设计师必备的专业素质，也是着装者不可缺少的审美表现。

时装设计大师克里斯汀·迪奥在20世纪50年代曾推出一系列字母造型的时装，用A、H、Y等大写英文字母比拟其作品的廓形，从那以后，字母表示廓形的方法就成了现在常用的表现服装造型特征的方法。常用的几种童装廓形有

• A型
• H型
• X型
• O型几种

当然我们在进行童装设计的时候不能一味地表现造型而忽视了服装的功能性和服用性，这是童装设计的重要原则。

童装局部设计

一件服装除了它的整体造型外，还包括细节部分，服装就是由大大小小的细节组合起来的，也就是我们常说的“零部件”，局部有一定的内涵和表现意义，解决好整体与局部的关系，体现服装设计的整体美是设计服装的关键。如果说廓形设计是视觉的第一印象，那么局部的细节则是设计的点睛之笔，可以让人的视线长久停留并持续关注。

局部是服装设计中的重要组成部分